Главная » Советы профессионалов

Советы профессионалов

В Corel Painter есть множество различных кистей, дающих самые разнообразные эффекты. Чтобы точнее передать на портрете индивидуальность, также можно использовать и созданные собственноручно.


Поскольку „цифровой краске» не нужно сохнуть, вы можете работать над портретом, когда и сколько хотите, смешивать различные техники, а также рисовать по наброскам, не изменяя исходных изображений. Не забывайте время от времени сохранять изменения в работе.„Рисуя в Corel Painter, я не сохраняю серьезные изменения в одном и том же файле, а называю его„автопортрет»,„автопортрет“ и так далее, — делится опытом Зандриа Энн Стэрджил. — Благодаря этому я всегда могу вернуться к одному из предыдущих этапов, если что-то пойдет не так».

vien_19

Вообще, главное при создании картины — понимать, чего вы хотите достичь. Если нужно выразить чувство или мысль, понадобится нечто большее, чем точность в передаче черт лица. Вам придется научиться говорить со зрителем, используя всю цветовую гамму изображения и каждый мазок в отдельности.

Советы профессионалов. Волосы. Рисовать волосы прядь за прядью трудоемко, однако результат говорит сам за себя. Для начала придайте прическе форму с помощью основного цвета. После этого работайте кистью маленького диаметра, всякий раз используя новый оттенок и создавая отдельные пряди.

Майк Рамблес. Эмоции. Прислушивайтесь к своим ощущениям во время работы. Вы рассержены? Тогда попробуйте наносить резкие мазки и использовать яркие цвета. А может быть, вы чувствуете смущение? Почему бы не создать коллаж, который помог бы выразить то, что происходит у вас внутри. Главное, помните, что без эмоций портрет не будет удачным.

Майк Рамблес. Эксперимент. Если вы, как и я, используете фотографии (не важно, в качестве основь для клонирования или просто как образец), поэкспериментируйте с исходными изображениями в графическом редакторе. Опробуйте различные варианты кадрирования, поиграйте с контрастом насыщенностью и тоном, примените несколько фильтров. В итоге вас могут посетить новые идеи по поводу того, каким можно сделать свой автопортрет.

Джини Спазиани. Инверсия.

Создавая штриховку и переключаясь между черным и белым, попробуйте инвертировать цвет бумаги. Поскольку белый используется для удаления или смягчения элементов изображения, вам едва ли понравится, если белые и черные мазки будут складываться в единый узор — удаленные области должны выглядеть так, будто вы вовсе ничего не удаляли. Когда вы начнете создавать блики, не забудьте снова инвертировать бумагу.

Райан Коул. Зерно. Corel Painter предоставляет возможность управлять зернистостью некоторых кистей. За это отвечает параметр Grain, который можно найти на панели настроек.

Чем ближе значение этого параметра к нулю, тем более зернистым будет мазок, а если отметить Grain как 100, зерно полностью исчезнет.

Параметр Resaturation определяет количество краски на кисти, а Bleed — степень смешивания цвета с уже присутствующими оттенками. Если передвинуть ползунок Resaturation до нуля и увеличить значение Bleed, кисть приобретет зернистость и отлично подойдет для смешивания красок. Чтобы сохранить эту кисть, кликните по маленькой стрелке в правой части панели настроек и в появившемся меню выберите Save Variant.

Райан Коул. Зеркало.

Если вы хотите создать по-настоящему объемное изображение, без зеркала не обойтись.

На снимках лицо обычно выглядит плоским — поэтому бывает легко определить, что человек рисовал портрет по фотографии. Лично я предпочитаю рисовать автопортреты, глядя в зеркало, потому что мне важно добиться витальности, жизненности и при этом хочется полагаться только на собственные глаза, а не на объектив фотокамеры.

Зандриа Энн Стэрджил по прозвищу Zas.

Рисуем автопортрет. Как приятно провести время с помощью Corel Painter, самого себя и зеркала, рассказывает Энн Погода.

Я установила зеркало рядом с компьютером, чтобы видеть свое лицо во время работы. Кроме того, мне пришло в голову включить зеркало в изображение — не только для того, чтобы показать рабочий процесс, но и чтобы создать ощущение, будто я демонстрирую зрителю отражение собственной личное ти. Итак, читайте дальше, и я подробно расскажу вам обо всех этапах работы над автопортретом — от набросков и крутых поворотов в середине пути до окончательного результата,

Первый набросок. Меня попросили, чтобы по композиции портрет напоминал „Мону Лизу, поэтому я решила прибегнуть к классическим приемам и нарисовать себя сидящей на фоне пейзажа или другого красивого фона. Конечно, на создание такой картины потребовалось бы много времени, и она могла получиться несколько формальной, поэтому мне было необходимо показать все, на что я способна, а также добавить оригинальные элементы.

Теперь, когда вы узнали о различных подходах к автопортрету, пора и мне рассказать о своей технике. Когда меня попросили подготовить этот урок, первой мыслью было — а что если я нарисую себя слишком красивой? Или наоборот — уродливой. Вдруг я буду чувствовать себя неважно, и это отразится на моей внешности? Не отпугнет ли такой портрет зрителя. Да и вообще, нужно ли заботиться о том, что подумают люди?

Последний набросок

На самом деле автопортрет не должен быть идеальной копией лица. Гораздо важнее передать ощущение, которое характеризовало бы вас наилучшим образом. Иными словами, автопортрет есть своеобразный способ сказать: „Это — я». Вам необходимо понять, какие особенности лучше всего характеризуют вас, а затем с помощью различных художественных средств и приемов выразить собственную индивидуальность.

Самое простое — начать со своих любимых оттенков, хотя для придания портрету определенного настроения можно использовать и особенности материалов. Например, мрачным и задумчивым личностям очень подходят масляные краски, а изящным и тонким натурам — акварель или пастель.

Последний набросок.

Продолжая создавать эскизы в попытках найти наиболее

интересный вариант, я внезапно сообразила, что в портрет

можно включить зеркало. В результате получился этот набросок, напоминающий картину Яна Вермеера „Девочка с жемчужной сережкой».

В этом руководстве мы покажем, кок создать портрет в манере Густава Климта, а также расскажем о важнейших особенностях его художественной техники. Все, что для этого требуется — это усидчивость, Painter и графический планшет Wacom.

Оставить комментарий

x

Check Also

Как правильно фотографировать

Поскольку сейчас фотоаппарат есть в любом доме, примерить роль фотографа к себе может каждый. Но ...